Title: Unidad 3
Course: Lengua y Literatura Plus + 2 BGU

Valoración del texto y el contexto

▲ El contexto en la comunicación es lo que determina la recepción del mensaje.

En esta unidad analizarás la presencia de los galicismos en el castellano; te familiarizarás con los recursos de las intervenciones orales y valorarás su uso. Podrás reconocer el contexto que acompaña a un texto, así como el punto de vista presente en él para alcanzar una comprensión más plena. Aprenderás rasgos de los distintos tipos de párrafos para un uso más consciente en los escritos. Además, podrás analizar los significados de las palabras en situaciones lingüísticas diversas. Conocerás más sobre la literatura ecuatoriana del siglo XIX.

    Objetivos

- OG.LL.2. Valorar la diversidad lingüística a partir del conocimiento de su aporte a la construcción de una sociedad intercultural y plurinacional, en un marco de interacción respetuosa y de fortalecimiento de la identidad.
- OG.LL.4. Participar de manera fluida y eficiente en diversas situaciones de comunicación oral, formales y no formales, integrando los conocimientos sobre la estructura de la lengua oral y utilizando vocabulario especializado, según la intencionalidad del discurso.
- OG.LL.5. Leer de manera autónoma y aplicar estrategias cognitivas y metacognitivas de comprensión, según el propósito de lectura.
- OG.LL.7. Producir diferentes tipos de texto, con distintos propósitos y en variadas situaciones comunicativas, en diversos soportes disponibles para comunicarse, aprender y construir conocimientos.
- OG.LL.10. Apropiarse del patrimonio literario ecuatoriano, a partir del conocimiento de sus principales exponentes, para construir un sentido de pertenencia.

Variaciones lingüísticas, influencias: los galicismos

LL.5.1.4. Analizar críticamente las variaciones lingüísticas socioculturales del Ecuador desde diversas perspectivas.

● Variaciones lingüísticas, influencias: los galicismos

Saberes previos

¿Te has dado cuenta de que los hablantes de un país no pueden sustraerse de las influencias culturales y lingüísticas de otras culturas?

Desequilibrio cognitivo

¿Crees que si traduces lo que escuchas en otro idioma significa lo mismo en el tuyo?

▲ En ciertos círculos, incluso en la actualidad, la cultura francesa es sinónimo de refinamiento.

En unidades anteriores veíamos que el castellano que se habla en Ecuador se ha mezclado con lenguas nativas, como el quichua; pero además, el castellano de Ecuador y de América Latina está influido por lenguas de otros países, como el inglés o el francés, lo que también tiene que ver con los procesos de conquista. Aunque la influencia del francés no es tan notoria como la del inglés, se debe reconocer que ha habido momentos, como en “los siglos XVII y XVIII, durante los cuales el francés no solo se convierte en la lengua con más prestigio del viejo continente sino que, además, todo ‘lo francés’ está de moda”. Adicionalmente, es en “el siglo XIX, en el que la influencia de este idioma tiene lugar, sobre todo, en los ámbitos político y tecnológico” (Curell, s/a).

Sabías que...

En España existe una ley desde los años 40 para que toda película sea doblada al castellano.

¿Qué son los galicismos?

Los galicismos son palabras o estructuras gramaticales provenientes del francés, que se han incorporado al castellano, a veces de manera innecesaria o alterando reglas idiomáticas, si bien esto es más visible con los anglicismos, dada su mayor presencia. Hay expertos que consideran los extranjerismos, en general, como préstamos lingüísticos de otros idiomas, pero las palabras que entran a un idioma provenientes de otros no son ‘devueltas’ a la lengua original, por lo que, en rigor, no son préstamos, sino apropiaciones. Suele distinguirse entre esta noción, que implica una adopción, y la de adaptación. Adopción implica que un término extranjero es tomado, sin más, por la lengua que lo acoge; adaptación, en cambio, implica que la palabra de otro idioma sufre alguna transformación fonética de la lengua anfitriona.

Interdisciplinariedad

Lengua y Cine

Los hermanos Lumière fueron los inventores del cinematógrafo. Desde entonces, Francia es un referente en el cine. Busca la película francesa Amélie, mírala, y haz una exposición sobre las diferencias que encuentras con el cine comercial y las diferencias y semejanzas entre nuestras culturas.

Los puristas del castellano están totalmente en contra de la adopción de palabras extranjeras, pero quienes consideran que un idioma, como cualquier otra manifestación cultural, está abierto a otras influencias, creen que incorporar ciertos extranjerismos no rompe ninguna regla del castellano, siempre que se lo haga reflexivamente.

▲ En gastronomía, existen términos provenientes del francés.

Algunas palabras provenientes del francés

Para no equivocarse:

- Busca la palabra en el Diccionario de la Real Academia Española (RAE).
- Usa los vocablos que estén castellanizados.
- Siempre que puedas, ¡dilo en castellano!

afiche. Cartel. | amateur. Aficionado.
broche. Instrumento para enganchar una cosa a la otra. | buró. Escritorio con compartimiento en la parte alta.
carnet. Cédula de identidad. | champaña. Bebida.
chef. Cocinero. | chofer. Conductor.
cómoda. Mueble. | complot. Conspiración, confabulación, maquinación, intriga.
coqueta. Mujer que busca atención. | debut ('début'). Estreno.
elite ('élite'). Grupo selecto de personas. | hotel. Edificio donde pasar la noche.
menú ('menu'). Comida. | ordenador ('ordinateur'). Computadora.
perfume. Botella con líquido aromado. | pupitre. Escritorio.
restaurante. Local de comida. | tenis. Deporte.

^Fuente: Maya ediciones, 2016

Interdisciplinariedad

Los extranjerismos son muy utilizados en el mundo de la moda, el turismo y la tecnología.

Recomendaciones para escribir palabras extranjeras

Según la Real Academia Española (2014) es fundamental que la escritura de extranjerismos se lo haga adaptándose en lo posible a la grafía y morfología propia del español. Existen palabras que tienen su similar en español por lo que se torna innecesario su uso. Sin embargo, la escritura de los extranjerismos que no poseen un sustituto en nuestro idioma deben aplicar estos criterios:

1. Mantener la grafía y el sonido original cuando se trata de extranjerismos crudos como: jazz, ballet o blues. Es obligatorio escribirlos usando cursiva o comillas.
2. Adaptar la pronunciación y grafía original de dos maneras:

    - Para el galicismo quiche (pronunciado en francés [kísh]) se propone el uso en español de esa misma grafía, pero con la pronunciación [kíche], de la misma forma que para el anglicismo airbag (pronunciado en inglés [érbag]) se propone la pronunciación [airbág], o para master, la grafía con tilde máster. RAE (2014).
En este caso ya no es necesario que los extranjerismos se escriban con resalte tipográfico.
    - Adaptando la palabra extranjera a la grafía española, pero manteniendo su pronunciación original.
Así, para el anglicismo paddle se propone la adaptación pádel, y para el galicismo choucroute, la grafía adaptada chucrut. RAE (2014).
​En este caso también deberán escribirse entre comillas o en cursiva.

La moda y los extranjerismos

…Y es la palabra glamour (encanto, atractivo) y su apócope glam una de las que más suenan cuando se habla de moda. El Diccionario Panhispánico de Dudas propone la adaptación gráfica ‘glamur’ para este término que proviene del francés y del inglés.

Otro galicismo que ha ingresado por el mundo de la moda a nuestro lenguaje es boutique. Esta palabra puede ser traducida como ‘tienda de ropa’, aunque en la actualidad boutique ya no solo se usa para referirse a estos establecimientos, sino a todas las tiendas donde se venden artículos selectos (como lo anota el DRAE). Muy parecida a boutique es la palabra showroom, que se refiere a un local donde se muestran las prendas de una colección.

Dentro de las palabras del francés se ha vuelto también muy frecuente el uso de prêt-à-porter. Esta expresión se refiere a aquella ropa que no es exclusiva sino que está hecha en serie.

Cobo, María del Pilar (2014). Diario El Telégrafo. Recuperado de: http://www.eltelegrafo.com.ec/cartonpiedra/noticias/carton-piedra/1/la-moda-y-los-extranjerismos

Recursos del discurso oral para crear efecto en la audiencia: la ironía

LL.5.2.4. Utilizar de manera selectiva y crítica los recursos del discurso oral y evaluar su impacto en la audiencia.

● Recursos del discurso oral para crear efecto en la audiencia: la ironía

Saberes previos

¿Te has dado cuenta de que decir algo de modo indirecto puede ser más eficaz?

Desequilibrio cognitivo

¿Crees que gran parte de la eficacia del arte y la literatura moderna radique en su ironía?

Definición de ironía

Según el Diccionario de la lengua española, la palabra ironía tiene estos significados:

1. Burla fina y disimulada.
2. f. Tono burlón con que se expresa ironía.
3. f. Expresión que da a entender algo contrario o diferente de lo que se dice, generalmente como burla disimulada.

(Real Academia Epañola, 2016).

Como podrás ver en la tira cómica de Calvin and Hobbes, la profesora le dice algo a Calvin que no es en serio. Es ‘una burla fina y disimulada’, que él se toma a pecho y, por eso, es enviado donde el director.

(Ideas para educar, 2012)

▲ ¿Puedes decir en qué consiste la ironía en esta imagen? Discútelo con tus compañeros.

La ironía es un recurso que se emplea a menudo, tanto en conversaciones privadas como en intervenciones públicas; en ciertos casos, puede constituir una manera de descalificar al interlocutor burlándose de él. Por ejemplo, si en un debate un candidato dice de su contrincante: ‘Mi adversario es tan inteligente y tan honesto, que siento envidia por él’, lo más probable es que esté siendo irónico, pues está expresando lo contrario de lo que piensa en realidad.

La ironía y la audiencia

Las audiencias, que pueden ser varias y diferentes entre sí, son los grupos a los que un emisor se dirige. Se aconseja pensar en la audiencia a fin de estructurar un mensaje. Para que la audiencia entienda que el emisor está siendo irónico, los dos deben compartir códigos culturales.

▲ Dependiendo de la audiencia, se estructura el mensaje.

Interdisciplinariedad

Lengua y Música

Busca el tango Cambalache, de Enrique Santos Discépolo y encuentra en él algunas ironías. Discutan en clase sobre este tipo de composiciones.

“El ironista es capaz de atraer sobre el discurso literal un enorme número de segundos significados implícitos, que expresados de otra manera serían completamente abrumadores e incluso aburridos para el público. Sin embargo, empleando la ironía, esas referencias, que van más allá de lo dicho expresamente, aparecen y forman parte de la argumentación de forma sutil y humorística, aligerando la carga del contenido, pero a su vez dándole mayor empaque al conjunto” (Martínez, 2020).

Una campaña publicitaria en España para prohibir que la gente llevara drogas en los vuelos aéreos decía: “Si llevas drogas encima, en el avión te cocinan langosta, y el comandante te deja pilotar”; para reafirmar el contenido irónico, unas líneas después se afirmaba: “Si te has creído que pasar droga es la solución a tus problemas, te puedes creer todo lo demás” (Martínez, 2020).

La ironía en la cotidianidad y en la cultura

El ser humano hace uso de la ironía desde tiempos remotos de la manera más natural, pues se encuentra presente en muchos de los actos comunicativos con los que nos involucramos. El ámbito cultural también hace referencia al manejo de la ironía como parte del desarrollo del pensamiento filosófico y artístico. Así lo describe el siguiente artículo de opinión.

Sabías que...

Juan Montalvo, uno de los grandes autores de la literatura ecuatoriana, fue el maestro de la ironía política.

Sus ensayos hacen uso de este recurso para desprestigiar los principios del conservadurismo que regía su época.

La ironía: arte y desahogo

Un amigo, devoto contador de chascarrillos, me relató esta breve historia que la pongo aquí sobre tablero: “Mi abuelo se casó hace poco con una chica de 21 que resultó muy católica, pues no para de hablar del nuevo testamento”. Perlas como esta, dichas (se supone) con un tono burlón pasan por sutiles ironías. Según los entendidos, Freud entre ellos, la ironía es una forma de lo cómico aunque, en sí misma, no es un chiste. El chiste se hace, la comicidad se descubre. Y la ironía aflora solo cuando tal descubrimiento se revela. Al igual que el estornudo que llega de repente, lanzar una ironía o una broma liviana nos deja una sensación de desahogo. La ironía es ese juego de la inteligencia mediante el cual se dice lo contrario de lo que se piensa, pero dando a entender que se piensa lo contrario de lo que se dice.

La ironía en todas sus formas, de la más sutil a la más sarcástica, está presente en nuestra cotidianidad. … la ironía emerge en aquellos fugaces instantes de dicha como también en las incontables horas de la desesperanza. Es alivio para el triste que, no teniendo otra salida, encuentra en la ironía un refugio para no sucumbir del todo. Reírse de uno mismo es, al fin, la mayor prueba de superación de un hombre inteligente. En el ámbito de la cultura y como figura retórica, la ironía está presente en las más depuradas creaciones del pensamiento filosófico y literario. Sócrates, el más sabio de los hombres de su tiempo, proclamaba ese “solo sé que nada sé” con el que desnudaba a los ignorantes que pretendían saberlo todo. De principio a fin, el Quijote cervantino es una parodia, una ironía que desborda humanidad ya que comprende lo que ironiza a la vez que lo supera. “Caracterizar sus ironías –ha dicho Harold Bloom– es una tarea imposible; pasarlas por alto también es imposible”. Maestro de la ironía fue Montaigne quien, en el pórtico de sus célebres “ensayos” advertía: “Lector, soy yo mismo la materia de mi libro; no es razonable que emplees tu tiempo en un asunto tan frívolo y tan vano”. Ironía la de Erasmo de Róterdam que haciendo un “elogio” de la locura, lo que realmente hizo fue salir por los fueros de la sensatez. Ácido corrosivo es la ironía en la pluma de Juan Montalvo, pretendió con ella desollar a sus enemigos… La ironía batalla desde dentro, rompe la red de las palabras, saca a la luz el pensamiento. Solo en un mundo vulgar en el que impera la grosería es imposible la ironía.

(Fragmento)

Valdano, Juan. (2016). Diario El Comercio. Recuperado de http://www.elcomercio.com/opinion/juanvaldano-ironia-arte-broma.html.

Recursos del discurso oral para crear efecto en la audiencia: sarcasmo y doble sentido

LL.5.2.4. Utilizar de manera selectiva y crítica los recursos del discurso oral y evaluar su impacto en la audiencia.

● Recursos del discurso oral para crear efecto en la audiencia: sarcasmo y doble sentido

Saberes previos

¿Te has encontrado con ironías que bordean la ofensa?

Desequilibrio cognitivo

Aunque las palabras sean muy ofensivas, no se puede matar con las palabras. ¿Qué opinas de la famosa frase: 'Mi pluma lo mató'?

El sarcasmo

El sarcasmo ha sido definido con una figura literaria en la que se mezcla la ironía –esto es, la burla fina y disimulada; la afirmación de algo por su contrario– con la crueldad. Un ejemplo famoso de sarcasmo se da cuando uno de los soldados romanos le dijo a Jesucristo crucificado: ‘Si eres Dios, baja de la cruz’. Jesús tenía sus pies y manos clavados en la cruz. Era obvio que no podría descender del madero.

La noción de humor está muy relacionada con el sarcasmo. El sentido del humor, por su parte, es también un asunto cultural, pues si bien hay situaciones que a algunos pueden arrancarles una sonrisa, hay otras que harán reír a una persona y tal vez hagan llorar a otra.

▲ El filósofo Henri Bergson (Francia 1859-1941) analizó el humor con gran inteligencia.

Hay críticos que se han referido a procedimientos similares creados con el lenguaje. “Los tres procedimientos enunciativos juegan con la distancia enunciativa entre lo que asume el locutor y lo que realmente da a entender: son la parodia, el sarcasmo y la ironía. Con la parodia, el locutor finge asumir como propio un discurso que es reconocible como ya enunciado por otro en un contexto diferente, produciendo un efecto de eco imitativo. Con el sarcasmo, el locutor finge adoptar una apreciación exageradamente negativa. Por el contrario, la ironía, la posición no asumida por el locutor, corresponde a una apreciación positiva” (Vadillo, 2013).

Como se ve, en los tres casos, parodia, ironía y sarcasmo, el emisor del mensaje toma distancia respecto de este, y busca lograr un efecto en el receptor.

▲ La crueldad puede estar presente en muchos actos comunicativos como una muestra de sarcasmo social.

Con la ironía, el afán es burlesco; con el sarcasmo, es ofensivo.

El humor negro en el discurso

El llamado humor negro saca partido del sarcasmo. Escenas crueles o duras arrancan una sonrisa o risotadas porque provocan un choque con las costumbres y los valores del espectador, con lo que está habituado a ver o escuchar. Detrás de un sarcasmo, puede existir la idea de mover a la acción al receptor o a la audiencia, porque se está denunciando un hecho violento.

En varias obras literarias, el sarcasmo se hace presente. Por ejemplo, en el anónimo Lazarillo de Tormes, del siglo XVI, se cuentan las penurias de un niño huérfano que pasa de las manos de un amo a otro. Cuando vive con un clérigo, este pequeño se alegra cada vez que alguien muere, puesto que sabe que cuando hay velorios –que en la novela se nombran como ‘mortuorios’–, habrá comida. Dice un pasaje: “Y porque dije de mortuorios Dios me perdone, que jamás fui enemigo de la naturaleza humana sino entonces. Y esto era porque comíamos bien y me hartaba” (Anónimo, 1554). Resulta un sarcasmo que el niño eleve sus oraciones al cielo para que alguien muera, y no para que alguien sane.

Existe una composición literaria denominada sátira, que está constituida por sarcasmos. La función, no debemos olvidarlo, es la burla de los defectos de la persona u objeto aludido a través del humor y lo cómico, elementos que han sido analizados por lingüistas y filósofos, por tener relación con la psicología. Muchos chistes se basan en sarcasmos y constituyen sátiras.

Sabías que...

El uso de eufemismos (manifestación sutil de decir las cosas) son otra manera de generar doble sentido o un nuevo sentido, pues el sentido original –del plano denotativo– se pierde o atenúa. Existen muchos eufemismos; algunos tienen un trasfondo racista –llamar ‘morenas’ a las personas de raza negra–. A veces se dice que un hombre y una mujer son ‘amigos íntimos’, con la clara intención de generar doble sentido.

El doble sentido del discurso

Las figuras del lenguaje que hemos visto, como la ironía y el sarcasmo, ostentan, en sí mismas, un doble sentido: el literal y el figurado. Como decíamos páginas atrás: un significado en el plano denotativo y otro significado en el plano connotativo. Si alguien, irónicamente, le dice a otra persona a quien ve a menudo ‘¡Cuánto tiempo hace que no nos hemos visto!’, existe un significado en el plano denotativo (no lo ha visto en mucho tiempo) y otro en el plano connotativo (hace muy poco que no se han visto). Como recordarás, en la ironía, la verdad es lo contrario de lo que se está diciendo.

Pero el que una palabra o un discurso tengan dos sentidos simultáneos es un fenómeno más frecuente de lo que muchas veces se piensa. En expresiones como ‘Mi mamá me habló’ el verbo ‘hablar’ tiene un doble sentido, que pasará desapercibido para quienes, aun hablando español, no comprendan que en el contexto ecuatoriano ‘hablar’ también significa regañar.

Existe el doble sentido intencionado: “Cuando se cambia alguna palabra en locuciones que tienen ya una implicación generalizada, el efecto que se consigue es justamente que los oyentes capten los dos significados a la vez, el de la implicación generalizada y el nuevo significado que se da a la locución con el cambio de algún término” (Nerlich, 1999). Si se pregunta ‘Y usted, ¿casado o feliz?’, se cambia lo esperado, ‘¿casado o soltero?’, por una nueva frase que crea doble sentido.

▲  ' Dos cabezas piensan mejor que una' significa que dos personas pensando hacen un mejor trabajo que una sola.

Aspectos formales de un texto: contexto sociocultural

LL.5.3.4. Valorar los aspectos formales y el contenido del texto en función del propósito comunicativo, el contexto sociocultural y el punto de vista del autor.

● Aspectos formales de un texto: contexto sociocultural

Saberes previos

¿Recuerdas los distintos propósitos comunicativos que puede tener un texto? Te los presentamos en páginas anteriores.

Desequilibrio cognitivo

¿Cómo puedes detectar el contexto sociocultural en el que un texto se ha producido?

Interdisciplinariedad

Lengua y Literatura

La Literatura de los años 30 en el Ecuador le da mucha importancia al contexto sociocultural. Las novelas de esta época retoman motivos y problemas sociales fundamentales como: la pobreza, los derechos de los trabajadores, la prostitución, etc.

▲ El texto dentro de un contexto.

En la unidad anterior se precisó cuáles podían ser los rasgos de un texto según el propósito comunicativo. En estas páginas nos concentraremos en analizar la relación entre el texto y el contexto sociocultural que rodea a aquel. Con ello, nos referimos al ambiente social y cultural; esto quiere decir que en una época determinada, se publican varias obras, y ciertos movimientos artísticos y culturales se están desarrollando mientras la obra se produce, así como ciertos hechos sociales están ocurriendo. El ambiente o contexto sociocultural influye, de un modo u otro, en una obra.

No siempre es evidente la influencia externa en la obra. El buen lector debería interesarse por investigar el contexto sociocultural que rodea determinado texto. En otros casos, en ciertas obras, es más que evidente el contexto social y cultural que rodeó su producción y al autor.

Lee la siguiente crónica y observa la importancia del contexto sociocultural en su construcción.

Antes de leer

¿Qué imaginas al leer el título de esta crónica?

Durante la lectura

¿Por qué crees que está sucediendo algo así en esa ciudad?

¿Cómo influyes esta situación en la vida del personaje Samuel Burkart?

¿Qué medidas tomarías al padecer escasez total de agua en tu barrio o ciudad?

Después de la lectura

Predice el final de la historia. ¿Qué trascendencia tendrá el alemán?

Caracas sin agua

Después de escuchar el boletín radial de las 7 de la mañana, Samuel Burkart, un ingeniero alemán que vivía solo en un pent-house de la avenida Caracas, en San Bernardino, fue al abasto de la esquina a comprar una botella de agua mineral para afeitarse. Era el 6 de junio de 1958. Al contrario de lo que ocurría siempre desde cuando Samuel Burkart llegó a Caracas, 10 años antes, aquella mañana de lunes parecía mortalmente tranquila. De la cercana avenida Urdaneta no llegaba el ruido de los automóviles ni el estampido de las motonetas. Caracas parecía una ciudad fantasma. El calor abrasante de los últimos días había cedido un poco, pero en el cielo alto, de un azul denso, no se movía una sola nube. En los jardines de las quintas, en el islote de la Plaza de la Estrella, los arbustos estaban muertos. Los árboles de las avenidas, de ordinario cubiertos de flores rojas y amarillas en esa época del año, extendían hacia el cielo sus ramazones peladas.

Samuel Burkart tuvo que hacer cola en el abasto para ser atendido por los dos comerciantes portugueses que hablaban con la clientela de un mismo tema, el tema único de los últimos cuarenta días que esa mañana había estallado en la radio y en los periódicos como una explosión dramática: el agua se había agotado en Caracas. La noche anterior se habían anunciado las drásticas restricciones impuestas por el INOS a los últimos 100.000 metros cúbicos almacenados en el dique de La Mariposa. A partir de esa mañana, como consecuencia del verano más intenso que había padecido Caracas después de 79 años, había sido suspendido el suministro de agua. Las últimas reservas se destinaban a los servicios estrictamente esenciales. El gobierno estaba tomando desde hacía 24 horas disposiciones de extrema urgencia para evitar que la población pereciera víctima de la sed. Para garantizar el orden público se habían tomado medidas de emergencia que las brigadas cívicas constituidas por estudiantes y profesionales se encargarían de hacer cumplir.

Las ediciones de los periódicos reducidas a cuatro páginas, estaban destinadas a divulgar las instrucciones oficiales a la población civil sobre la manera como debía proceder para superar la crisis y evitar el pánico.

A Burkart no se le había ocurrido una cosa: sus vecinos tuvieron que preparar el café con agua mineral, le anunció que la venta de jugos de frutas y gaseosas estaba racionada por orden de las autoridades. Cada cliente tenía derecho a una cuota límite de una lata de jugo de fruta y una gaseosa por día, hasta nueva orden. Burkart compró una lata de jugo de naranja y se decidió por una botella de limonada para afeitarse. Sólo cuando fue a hacerlo descubrió que la limonada corta el jabón y no produce espuma. De manera que declaró definitivamente el estado de emergencia y se afeitó con jugo de duraznos. Primer anuncio de cataclismo: Una señora riega el jardín Con su cerebro alemán perfectamente cuadriculado y sus experiencias de guerra, Samuel Burkart sabía calcular con la debida anticipación el alcance de una noticia. Eso era lo que había hecho, tres meses antes, exactamente el 26 de marzo, cuando leyó en un periódico la siguiente información: “En La Mariposa sólo queda agua para 16 días”. La capacidad normal del dique de La Mariposa, que surte de agua a Caracas es de 9.500.000 metros cúbicos. En esa fecha a pesar de las reiteradas recomendaciones del INOS para que se economizara el agua, las reservas estaban reducidas a 5.221.854 metros cúbicos. Un meteorólogo declaró a la prensa, en una entrevista no oficial que no llovería antes de junio. Pocas semanas después el suministro de agua se redujo a una cuota que era ya inquietante, a pesar de que la población no le dio la debida importancia: 130.000 metros cúbicos diarios. Al dirigirse a su trabajo, Samuel Burkart saludaba a una vecina que se sentaba en su jardín desde las 8 de la mañana a regar la hierba. En cierta ocasión le habló de la necesidad de economizar agua. Ella, embutida en una bata de seda con flores rojas, se encogió de hombros. “Son mentiras de los periódicos para meter miedo –replicó–. Mientras haya agua yo regaré mis flores.”

García Márquez, Gabriel. (s/a). Recuperado de: https://etnografiaurbana.files.wordpress.com/2016/04/caracas-sin-agua-1.pdf

El texto que acabas de leer corresponde al fragmento de una crónica, un género periodístico que consiste en que el autor relata un suceso en orden cronológico, normalmente desde la perspectiva de testigo o protagonista de los hechos que está narrando.

Aspectos formales de un texto: punto de vista

LL.5.3.4. Valorar los aspectos formales y el contenido del texto en función del propósito comunicativo, el contexto sociocultural y el punto de vista del autor.

● Aspectos formales de un texto: punto de vista

Saberes previos

¿Qué importancia tiene el punto de vista de una persona?

Desequilibrio cognitivo

¿Qué sucede cuando no estás de acuerdo con el punto de vista de otra persona?

Punto de vista

El autor o la autora de un texto, tratándose de uno literario, puede permitirse realizar comentarios no narrativos que dejarán ver su opinión sobre determinado asunto. Por ejemplo, en su novela Travesuras de la niña mala, Mario Vargas Llosa (Perú, 1935) nos deja ver, tal vez, entre líneas su punto de vista sobre el desarrollo urbano de Lima: “Me había llevado a conocer los barrios nuevos –Las Casuarinas, la Planicie, Chacarilla, La Rinconada, Villa–, las urbanizaciones de veraneo que brotaban como hongos en las playas del Sur, y mostrando algunas casas rodeadas de parques, lagos y piscinas, que parecían salidas de las películas de Hollywood” (Vargas Llosa, 2006). Decimos que ‘tal vez’, porque no se deben confundir a los personajes ni al narrador con el autor o autora.

▲ La novela es el género literario en el que indirectamente se muestran puntos de vista.

Sabías que...

Según cifras de la
UNESCO, en el año 2013 se publicaron en la China alrededor de 400 000 títulos. En Estados Unidos, 300 000. Muchos corresponden a novelas.

En textos de índole periodística, como artículos de opinión, los puntos de vista de los autores se expresan de modo directo. Veamos un fragmento del mismo Vargas Llosa, extraído de un artículo de su autoría: “Una de las profesiones más peligrosas en el mundo de hoy es el periodismo. Cada año aparecen, en los balances que hacen agencias especializadas, decenas de reporteros, entrevistadores, fotógrafos y columnistas secuestrados, torturados o asesinados por fanáticos religiosos y políticos, dictadores, bandas de criminales y traficantes, o dueños de imperios económicos que ven como una amenaza para sus intereses la existencia de una prensa independiente y libre” (Vargas Llosa, 2016). Aquí, el escritor expresa claramente lo que piensa sobre el oficio del periodismo. En varios artículos de opinión, sus autores se basan en hechos que son juzgados desde su perspectiva. Una noticia no es subjetiva. Un artículo de opinión, sí y, por lo tanto, expresa claramente el punto de vista de su autor o autora.

Los argumentos y el punto de vista del autor

Cuando un autor desarrolla un punto de vista necesita de argumentos que sustenten sus ideas. Este elemento ofrece variedad al punto de vista y lo enriquece.

La diversidad de puntos de vista, construidos a partir de argumentos y contraargumentos, enriquece el discurso lingüístico y permite que la sociedad desarrolle posturas.

Lee el siguiente texto en el que se pone de manifiesto el punto de vista del autor frente al avance tecnológico y su relación con los procesos de comunicación mundiales. El autor juega con argumentos y contrargumentos a partir de la premisa de que el imparable avance tecnológico estará creando nuevos monstruos.

Antes de leer

¿Cuál es tu forma más usual de comunicación en tu vida cotidiana?

Durante la lectura

¿Qué uso le das a las nuevas tecnologías?
¿Hasta qué punto ha influido la tecnología en tu vida? Pon algunos ejemplos.
¿Crees que la tecnología puede llegar a deshumanizar a las personas? Explica tus puntos de vista.

Después de la lectura

¿Crees que en el futuro las tecnologías de la comunicación pueden terminar convirtiéndose en monstruos para la humanidad?, ¿por qué?

¿Para qué sirve la comunicación?

Un gran filósofo español del siglo XIX, Francisco de Goya, más conocido como pintor, escribió un día: “El sueño de la razón engendra monstruos”. En el momento en que estallan las tecnologías de la comunicación, puede uno preguntarse si no están a punto de engendrar, ante nuestros ojos, monstruos de un nuevo tipo.

Es verdad que estas nuevas tecnologías son también el fruto de la reflexión, de la razón. Pero ¿se trata de una razón despierta? ¿En el auténtico sentido de la palabra despierta, es decir, atenta, vigilante, crítica, obstinadamente crítica? ¿o de una razón somnolienta, adormecida, que en el momento de inventar, de crear, de imaginar, descarrila y crea, imagina efectivamente monstruos?

A finales del siglo XIX, cuando el ferrocarril se impuso como un hecho positivo en materia de comunicación, algunos espíritus pacatos no dudaron en afirmar que ese ingenio era terrorífico y que, en los túneles, las personas iban a morir asfixiadas. Mantenían que, a una velocidad superior a 50 kilómetros por hora, les saldría sangre por la nariz y por las orejas y que los viajeros morirían entre horribles convulsiones. Son los apocalípticos, los pesimistas profesionales. Dudan siempre de los progresos de la razón que, según estos oscurantistas, no puede producir nada bueno. Aunque se equivocan sobre el fondo, tenemos que admitir que, a menudo, los progresos son buenos y malos. A la vez.

Por ejemplo, está claro que el tren es bueno cuando nos conduce a nuestro lugar de vacaciones o cuando transporta las mercancías que necesitamos. Pero es malo cuando traslada a los deportados hacia los campos de exterminio o cuando sirve de vehículo a máquinas de guerra.

Lo mismo que el tren, Internet es una tecnología que no es, en sí misma, ni buena ni mala. Sólo podemos juzgarla de acuerdo con el uso que se haga de ella. Y por eso la razón, hoy menos que nunca, no puede dormirse.

Si una persona recibiera en su casa, cada día, 500 periódicos del mundo entero, y si esto se supiera, probablemente se diría que está loca. Y sería cierto. ¿Quién, sino un loco, puede proponerse leer cada día 500 periódicos? Tendría que leer uno cada tres minutos, o sea, más de veinte por hora, y eso durante las veinticuatro horas... Algunos olvidan esta evidencia cuando se agitan de satisfacción anunciándonos que, ahora, gracias a la revolución digital, podemos recibir 500 cadenas de televisión. ¿De qué 500 cadenas de televisión quieren informarnos mejor que los 500 periódicos que no podemos, materialmente, leer?

El dichoso abonado a las 500 cadenas se verá, inevitablemente, asaltado por una especie de impaciencia febril que ninguna imagen podrá saciar. Se va a encontrar perdido en el laberinto vertiginoso de un zapping permanente. Consumirá imágenes, pero no se informará.

La información sólo nos hace más sabios y más sensatos si nos acerca a los hombres. Pero con la posibilidad de acceder, desde lejos, a todos los documentos que necesitamos, aumenta el riesgo de deshumanización. Y de ignorancia. La clave de la cultura ya no reside en la experiencia y el saber, sino en la aptitud para buscar la información a través de los múltiples canales y yacimientos que ofrece Internet. Se puede ignorar el mundo, no saber en qué universo social, económico y político se vive, y disponer de toda la información posible. La comunicación deja así de ser una forma de comunión ¿Cómo no lamentar el fin de la comunicación real, directa, de persona a persona? Pronto sentiremos nostalgia de la antigua biblioteca; salir de casa, hacer el trayecto, entrar, saludar, sentarse, pedir un libro, tenerlo entre las manos, sentir el trabajo del impresor, del encuadernador, percibir las huellas de los lectores precedentes, sus manos, palpar los signos de una humanidad que ha paseado su vida por ellas, de generación en generación.

Con malestar, se ve cómo se materializa el argumento de pesadilla anunciado por la ciencia-ficción: cada cual encerrado en su casa, aislado de todos y de todo, en la soledad más espantosa, pero volcado sobre Internet y en comunicación con todo el planeta. El fin del mundo material, de la experiencia, del contacto concreto, carnal... La disolución de los cuerpos.

Poco a poco, nos sentimos atrapados por la realidad virtual, que, a pesar de lo que se pretende, es vieja como el mundo, vieja como nuestros sueños. Y nuestros sueños nos han llevado por universos virtuales extraordinarios, fascinantes, por continentes nuevos, desconocidos, en los que hemos vivido experiencias excepcionales de aventuras, de amores, de peligros. Y a veces también de pesadillas. Contra las que Goya nos puso en guardia. Sin que esto signifique, por otra parte, que haya que frenar la imaginación, la creación y la invención. Pues es algo que se paga siempre muy caro.

(Fragmentos)

Saramago, José (1999). Recuperado de: http://www.ugt.es/globalizacion/saramago.htm

Uso crítico del significado de las palabras para un texto

LL.5.4.6. Expresar su postura u opinión sobre diferentes temas académicos y de la cotidianidad mediante el uso crítico del significado de las palabras.

● Uso crítico del significado de las palabras para un texto

Saberes previos

¿Que mecanismos conoces para ampliar el léxico?

Desequilibrio cognitivo

La gramática no es aburrida. Depende de cómo se la aborde para que divierta y haga pensar.

Ya hemos visto en varias páginas que las palabras tienen un significado literal y un significado asociado; que significan en el plano denotativo y en el plano connotativo; que se prestan a la ambigüedad y a la polisemia; incluso, al doble sentido. Es muy importante que percibas que con las palabras no solo podrás leer textos de otras personas, sino que puedes producir los tuyos propios, en los que expresarás tu postura sobre distintos temas, tanto de la cotidianidad como de la vida académica.

▲ Es importante la formación no solo como lector o lectora, sino como autor o autora de textos.

Para escribir textos, puedes desplegar una serie de mecanismos a fin de explotar la riqueza de las palabras. Uno de ellos es la creación de un campo semántico, que permitirá expandir no solo el vocabulario, sino las posibilidades expresivas y significativas del lenguaje.

El campo léxico

“Un campo léxico es un conjunto de palabras (derivadas) de distinta categoría gramatical (sustantivos, verbos, adjetivos, etcétera) pero que tienen un elemento de significado común o están relacionadas con un mismo tema.

El ejemplo ilustra sobre el campo semántico de la palabra música, el cual puede referirse a personas (sustantivos), a acciones (verbos) o a obras (sustantivos) que tengan un elemento en común con la palabra música” (Profesor en línea, s/a).

Ahora observa los siguientes ejemplos:

– A partir del siguiente campo semántico se forma un párrafo coherente y conectado gracias al conjunto de palabras que se vinculan al elemento común:

La vida social y laboral se ha puesto bajo el signo de la competitividad. Vemos por todas partes que las empresas y las organizaciones en general están empeñadas en realizar modelos, métodos y sistemas cada vez más eficientes y más atractivos al público. Quien se duerme en sus rutinas queda fuera de la competencia y se condena a una vida mediocre y gris.

Recuperado de: https://www.emprendices.co/creatividad-e-innovacion-la-empresa/

– A la inversa, a partir de la escritura de un párrafo se puede determinar el campo semántico que lo conforma.

Muchos migrantes son víctimas de negocios millonarios y clandestinos y su propia seguridad es un problema. Un producto de la falta de previsión, la globalización y las inequidades mundiales.

Diario EL COMERCIO. (s/a). Recuperado de http://www.elcomercio.com/opinion/editorial/migrantes-ecuador-tratadepersonas-migracion-extranjeros.html.

De la información anterior se puede deducir un campo semántico que gira en torno a la idea de la migración:

Uso de diccionarios

Para emplear las palabras con un sentido crítico, se puede acudir a diccionarios de la lengua, diccionarios etimológicos, ideológicos, de sinónimos y antónimos. Un diccionario ideológico no solamente va de la palabra al significado, sino del significado a la palabra.

Otra forma de trabajar con el lenguaje para producir textos escritos es a partir del concepto de hiperónimos e hipónimos.

Hiperónimos e hipónimos

Los hiperónimos son palabras generales para referirse a algo. Su significado concentra a otras palabras más específicas. Por ejemplo: ropa es un hiperónimo de pantalón.

Los hipónimos son las palabras específicas que pertenecen a los hiperónimos. Ejemplo: mesa el hipónimo de muebles.

Observa el siguiente cuadro ejemplificador:

Sabías que...

La palabra encierra gran poder, por ello es importante analizar cuidadosamente las frases que utilizamos cuando nos relacionamos con las otras personas.

Existen, por otra parte, sustantivos abstractos que nominan ciertos valores, como inocencia, virtud, audacia, inteligencia, Dios, bondad, maldad, libertad, y que a lo largo de los siglos han sido usados muchas veces desde una perspectiva ideológica y política. Se deben reconocer, siempre, los contextos, emisores y auditorios en la producción y recepción de mensajes que contengan estas palabras.

▲ Este es uno de los libros que cuenta 'la fascinante
historia de las palabras', del escritor Ricardo Soca.

Distintos tipos de párrafos

LL.5.4.7. Desarrollar un tema con coherencia, cohesión y precisión, y en diferentes tipos de párrafos.

● Distintos tipos de párrafos

Saberes previos

¿Qué son los párrafos? ¿Sabes cómo usarlos?

Desequilibrio cognitivo

¿Te parece que solo un texto largo es capaz de construir sentido o un párrafo sí puede cumplir ese propósito?

Un párrafo es una unidad de sentido estructurada con oraciones gramaticales, que expresa una idea principal. Se reconoce también como unidad visual, pues comienza con sangría y termina con un punto aparte. Características claves del párrafo son unidad, precisión, coherencia y cohesión. Mira el siguiente cuadro:

Características de un párrafo

Cohesión y coherencia

Se consigue cohesión en un párrafo cuando todas las oraciones se articulan de forma ordenada y comunican un mismo mensaje.El uso correcto de signos de puntuación, conectores, verbos, pronombres y sinónimos permite la cohesión dentro del párrafo, en el cual los elementos se relacionan estrechamente entre sí para transmitir una sola idea central.

La coherencia se refiere a la relación que mantiene el párrafo con el eje temático del texto y, dentro de él, a la relación de las ideas secundarias con la idea principal.

Un párrafo coherente presenta las ideas de forma ordenada e intencional; informa suficiente sobre el tema por desarrollar; permite al escritor o escritora jugar con las ideas poniéndolas en el orden que facilite el entendimiento por parte del lector o lectora (Centro de escritura javeriano, s/a).

Lo fundamental es comprender que al escribir párrafos, el autor o autora se adueña del proceso. Decide cómo escribir y qué escribir.

Tipos de párrafos

De acuerdo con el propósito comunicativo, se pueden elaborar distintos tipos de párrafos. En el cuadro adjunto, se pueden ver las clases desde el punto de vista del significado.

Cuadro 1

Desde el punto de vista de la ubicación, los párrafos cumplen estos roles:

Observa ejemplos de los párrafos mencionados anteriormente.
Ya tuviste un acercamiento a ellos cuando estudiamos los tipos
de argumentos.

Descriptivo

El zamarrito pechinegro es un colibrí que solamente se encuentra en el Ecuador, siendo una de las especies de aves más amenazadas del país, considerada “en peligro crítico de extinción. En la actualidad, solamente se lo ha encontrado en los flancos noroccidentales del volcán Pichincha y en la Cordillera de Toisán, arriba del valle de Intag, aunque existe la posibilidad de que habite los remanentes de bosque en el Atacazo. Ha sido designado como “ave de Quito” por el Ilustre Municipio de la ciudad de Quito.

Recuperado de: www.vivenuestromundo.com

Expositivo

Solo el Telescopio Espacial Hubble podía probar que Albert Einstein se equivocaba o, como mínimo, que era innecesariamente pesimista. Recientemente, el Hubble ha observado a una estrella muerta a unos 18 años luz de distancia deformando la luz de otra estrella más distante que parecía estar pasando tras ella. Einstein predijo que este efecto tendría lugar basándose en su teoría de la relatividad general, pero más adelante afirmaría que los científicos «no tendrían esperanzas» de presenciarlo.

Recuperado de: http://www.nationalgeographic.es/

Narrativo

Cuando dejé aquel mar, una ola se adelantó entre todas. Era esbelta y ligera. A pesar de los gritos de las otras, que la detenían por el vestido flotante, se colgó de mi brazo y se fue conmigo saltando. No quise decirle nada, porque me daba pena avergonzarla ante sus compañeras. Además, las miradas coléricas de las mayores me paralizaron.

Cuando llegamos al pueblo, le expliqué que no podía ser, que la vida en la ciudad no era lo que ella pensaba en su ingenuidad de ola que nunca ha salido del mar. Me miró seria: “Su decisión estaba tomada. No podía volver.” Intenté dulzura, dureza, ironía. Ella lloró, gritó, acarició, amenazó. Tuve que pedirle perdón. Al día siguiente empezaron mis penas.

(Fragmento)

Paz, Octavio. (2012). Mi vida con la ola. Recuperado de: www.narrativabreve.com

Argumentativo

Las redes de Facebook, Twitter, WhatsApp, Instagram... Y ahora Snapchat. El universo digital viaja a velocidad supersónica, bajo una feroz competencia, y lo novedoso manda sobre lo permanente. Así, la aplicación de mensajería instantánea se ha convertido en solo cinco años en la preferida en Estados Unidos. En España, mientras, ya es la red social que más crece entre los adolescentes. ¿Cómo se explica? Por argumentos rotundos: la fugacidad, el culto a la imagen, la desinhibición y la privacidad, que en el caso de los jóvenes supone tener un espacio propio, sin el control de sus padres.

Diario Córdova. (2016). Redes sociales y adolescentes. Recuperado de: http://www.diariocordoba.com/noticias/opinion/redes-sociales-adolescentes_1050921.html

Con anécdota. La idea principal consiste en narrar una anécdota representativa de algún fenómeno social o cultural importante.

De frase célebre. A partir de una frase célebre, se desarrolla el párrafo, cuyo sentido sería mostrar la validez o invalidez de la frase elegida.

De causa y efecto. Como idea principal, se desarrollan causas y efectos de un fenómeno.

De analogía. Se desarrolla en el párrafo una comparación entre dos hechos, basada en la semejanza.

Cronología de la literatura ecuatoriana del siglo XIX

LL.5.5.3. Ubicar cronológicamente los textos más representativos de la literatura ecuatoriana: (de los siglos XIX, XX y XXI), y establecer sus aportes en la construcción de una cultura diversa y plural.

● Cronología de la literatura ecuatoriana del siglo XIX

Saberes previos

¿Qué acontecimientos históricos importantes ocurrieron en el siglo XIX en América Latina?

Desequilibrio cognitivo

¿Se puede comprender el presente si no se echa una mirada al pasado?

▲ En las Cortes de Cádiz (1812), Olmedo también luchó para que se suprimieran los sistemas inhumanos de trabajo para los indígenas.

Lo que consta en las presentes páginas ha sido consultado en La literatura decimonónica de Bustos (1999). Durante el siglo XIX el acontecimiento clave en toda América Latina fue la independencia de España. El actual Ecuador se fundó como República en 1830. Uno de los primeros autores en referirse a las luchas independentistas a través de poemas fue José Joaquín de Olmedo (Guayaquil, 1780-1847), con una de sus más célebres obras que es ‘La victoria de Junín: Canto a Bolívar’ (1826).

Varios críticos señalan La emancipada (1863) de Miguel Riofrío (Loja, 1822-1879) como la primera novela ecuatoriana, que fue publicada por entregas. Esta obra evidencia que en la narrativa también se expresa la lucha por encontrar una identidad: Rosaura, la protagonista, tras separarse de su marido para llevar una vida más auténtica, debe enfrentar una existencia marginal, lo que la acerca al mundo indígena, componente cultural clave de nuestro país.

Una voz femenina es fundamental en la poesía: Dolores Veintimilla de Galindo (Quito, 1829-1857). No solo escribió el famoso poema ‘Quejas’, que expresa el espíritu intimista del Romanticismo, sino que, poco antes de su suicidio, escribió un texto para defender a un indígena que había sido condenado a pena de muerte, a lo que ella se oponía y que le valió duras críticas.

Sabías que...

La primera novela de América Latina fue una obra picaresca, El periquillo Sarniento (1816), de José Joaquín Fernández de Lizardi (México, 1776-1827).

Dos figuras de distinta vertiente ideológica y política sobresalen durante el siglo XIX en nuestro país: los ambateños Juan León Mera (1832-1894) y Juan Montalvo (1832-1889).

Juan León Mera es el autor del Himno Nacional de la República del Ecuador, de varios artículos de costumbres, de una recopilación de coplas populares del Ecuador y de una de las primeras novelas ecuatorianas, Cumandá, un drama entre salvajes (1889), que imita una novela romántica francesa y muestra a los indígenas de la selva como bárbaros. Aun así, Mera tuvo auténtico interés por las lenguas nativas como el quichua y por la naciente literatura nacional, a la que dedicó varios estudios.

De Montalvo se ha dicho: “De formación esencialmente europea, sus escritos tienen como eje la defensa de la libertad y la dignidad de la República, la lucha en contra de los terratenientes, la crítica a los gobernantes católicos y a los regímenes que se sustentan en la tiranía” (Bustos, 1999). Es autor de varias obras, escritas en un castellano que busca lo castizo. Se destacan, entre otras, Los siete tratados (1882) y Los capítulos que se le olvidaron a Cervantes (1885-1889).

Interdisciplinariedad

Lengua y Pintura

El Tungurahua, de Rafael Troya (Ibarra, 1854-1920). En el siglo XIX se expresa un fuerte interés por el paisaje nacional.

Escribe una descripción de la imagen.

▲ Mera, un conservador; Montalvo, un liberal: a los dos les interesaba la noción de patria, tan importante para el Romanticismo.

Otros autores

TIC

Mira en YouTube un video titulado “Vida y obra de José Joaquín de Olmedo”. Resume la información.

José Joaquín de Olmedo y La Victoria de Junín

La obra fundamental de Olmedo es un canto épico al libertador Simón Bolívar y en honor a las heroicas hazañas de las luchas de Independencia. Se considera un epinicio o canto de victoria. Tiene una extensión de 906 versos endecasílabos (once sílabas). Es considerado un texto prolifero en recursos y figuras literarias que dejan ver la huella del Neoclasicismo en nuestra poesía con algunas ráfagas de Romanticismo.

▲ Bolívar y Olmedo fueron amigos y juntos participaron activamente de la vida política en los inicios de la República.

El trueno horrendo que en fragor revienta
Y sordo retumbando se dilata
Por la inflamada esfera,
al Dios anuncia que en el cielo impera.

Y el rayo que en Junín rompe y ahuyenta
la hispana muchedumbre
que más feroz que nunca amenazaba
a sangre y fuego eterna servidumbre.

Y el canto de victoria
Que en ecos mil discurre, ensordeciendo
el hondo valle y enriscada cumbre,
proclama a Bolívar en la tierra
árbitro de la paz y la guerra.

Las soberbias pirámides que al cielo
el arte humano osado levantaba
para hablar a los siglos y naciones,
–templos do esclavas manos
deificaban en pompa a sus tiranos -
ludibrio son del tiempo, que con su ala
débil las toca y las derriba al suelo,
después que en fácil juego el fugaz viento
borró sus mentirosas inscripciones;
y bajo los escombros, confundido
​entre la sombra del eterno olvido,

–¡oh de ambición y de miseria ejemplo!
el sacerdote yace, el dios y el templo.

Mas los sublimes montes, cuya frente
a la región etérea se levanta,
que ven las tempestades a su planta
brillar, rugir, romperse, disiparse,
los Andes, las enormes, estupendas
moles sentadas sobre bases de oro,
la tierra con su peso equilibrando,
jamás se moverán. Ellos, burlando
de ajena envidia y del protervo tiempo
la furia y el poder, serán eternos
de libertad y de victoria heraldos,
que, con eco profundo,
a la postrema edad dirán del mundo;

Nosotros vimos de Junín el campo;
vimos que al desplegarse
del Perú y de Colombia las banderas,
se turban las legiones altaneras,
huye el fiero español despavorido
o pide paz, rendido.
Venció Bolívar: el Perú fue libre;
y en triunfal pompa Libertad sagrada
en el templo del Sol fue colocada.

Olmedo, José Joaquín. (2006) Recuperado de http://www.biblioteca.org.ar/libros/131684.pdf

Aportes de la literatura ecuatoriana del siglo XIX a la construcción de nuestra cultura diversa

LL.5.5.3. Ubicar cronológicamente los textos más representativos de la literatura ecuatoriana: (de los siglos XIX, XX y XXI), y establecer sus aportes en la construcción de una cultura diversa y plural.

● Aportes de la literatura ecuatoriana del siglo XIX a la construcción de nuestra cultura diversa

Saberes previos

¿Qué valor político tuvo independizarnos de España?

Desequilibrio cognitivo

¿La diversidad cultural es un peso o una potencia por explotar?

El motivo indígena en la literatura del siglo XIX

La historia del pasado indígena está presente en la historia del Ecuador y en sus letras. Lo estuvo ya desde el siglo XIX cuando, antes del nacimiento de la República, escritores como José Joaquín de Olmedo se expresaban así:

“Desde los principios del descubrimiento se introdujo la costumbre de encomendar un cierto número de indios a los descubridores, pacificadores y pobladores de América, con el pretexto de que los defendieran, protegieran, enseñasen y civilizasen; y también para que, exigiéndoles tributos y aplicándolos a toda especie de trabajo, tuviesen los encomenderos en su encomienda el premio del valor y los servicios que hubiesen hecho en favor de la conquista.

▲ Las mitas, un sistema de explotación.

De esta costumbre nacieron males y abusos tantos y tan graves, que no pueden referirse sin indignación y sin enternecimiento. De allí vinieron esos nombres ominosos y de indigna recordación, de encomiendas, de mitas, de repartimientos, bárbaras reliquias de la conquista y gobierno feudal, fomento de la pereza y del orgullo de los nobles y de los ennoblecidos, y esclavitud de los naturales paliada con el nombre de protección” (Olmedo, 1812).

El aporte de Juan León Mera

Se ha mencionado ya a Juan León Mera por recopilar coplas populares en las que, no debe olvidarse, se introdujeron traducciones suyas al quichua. Fernando Iturburu afirma, críticamente: “Mera recopila poemas populares, impresos y orales, los enlista y divide en la tradición clásica (divinos y humanos) y por temas (amatorios, políticos, matrimoniales, morales, etc.). Luego se convierte en esteticista y les confiere más o menos valor, según se acerquen a su canon literario y gusto personal. Al final, deja hablar al moralista que lleva dentro y nos dice cuáles poemas merecen ser publicados y cuáles dejados al olvido: ‘he cuidado de no conservar el gran número de versos ofensivos de la moral... creo no haber incluido ninguna obra de color escandaloso’ (Iturburo, 2016).

Lee a continuación fragmentos de Cantares del pueblo ecuatoriano (1892), recopilación de Juan León Mera. Se trata de una compilación de breves poemas de autoría anónima.

Al pobre como a basura
lo botan al muladar:
si no quiere que lo boten,
váyase a un rincón a dar.

***
La vida del hombre pobre
¡qué vida tan lamentable!
Cuando espera alguna dicha,
al revés siempre le sale.

***
Cuando el pobre entra a la iglesia, hasta en ella es mal mirado, como si por ser un pobre no le hubiesen bautizado.

Mera, Juan León. (1892). Cantares del pueblo ecuatoriano. Quito: Impresora Nacional.

La poesía popular retrata la vida cotidiana de nuestro pueblo, cada verso es una declaratoria de sus necesidades, angustias, alegrías y estereotipos sociales.

Yo brindo por estos novios
dueños de mi simpatía,
para que el gusto les dure
siquiera hasta el mediodía.

Asustada una beata
de un diablo viejo corrió
mas viendo a uno jovencito
ni se asustó
ni se huyó.

Toda la noche lo paso
como garza en la laguna,
con el pescuezo extendido
sin esperanza ninguna.

Para el rico que roba harto
no hay ley, ni juez ni prisión
mas si un pobre roba un cuarto,
al panóptico ladrón.

Achachay, aguacerito,
no me vengas a mojar,
porque soy un pobrecito
que no tengo qué mudar.

Un hereje se enfermó
una vez con calentura
y a dar gritos comenzó
“¡Me muero! ¡Llamen al cura!”

¡Bueno, bueno, bueno!
¡Corriente, corriente!
Me gusta, me gusta
beber aguardiente.

Mera, Juan León. (1892).
Cantares del pueblo ecuatoriano.
Quito: Impresora Nacional.

Juan Montalvo, el ensayista

Por su parte, Montalvo, un liberal, se sintió fuertemente atraído por la cultura española y la francesa, al tiempo que combatía con sus textos a los tiranos ecuatorianos de turno. Fue un polemista y un ensayista que no dejó de lado géneros como el panfleto para desprestigiar a sus poderosos adversarios (los presidentes García Moreno e Ignacio de Veintimilla), tal y como se puede apreciar en esta cita: “Ignacio de Vintimilla cultiva la pereza con actividad y sabiduría; (…) Ese hombre imperfecto, ese moste de carne echado en la cama derramándosele el cogote a uno y otro lado por fuera del colchón, es el Mar Muerto que parece estar viviendo eternamente, sin advertencia a la maldición del Señor que pesa sobre él” (Bustos, 1999)

Lee a continuación un fragmento de la obra Los capítulos que se le olvidaron a Cervantes, un ensayo en el que el autor rinde homenaje a Cervantes y a su personaje Don Quijote.

▲ La obra de Juan Montalvo ha sido reconocida dentro y fuera del país.

¿Qué pudiera proponerse, me dirán, el que hoy escribiera un Quijote bueno o malo? El fin con que Cervantes compuso el suyo no existe: la lectura de los libros caballerescos no embebece a cuerdos ni a locos, a entendidos ni a ignorantes, a juiciosos ni a fantásticos: estando el mal extirpado, el remedio no tiene objeto, y el doctor que lo propina viene a curar en lo sano. Así es; pero yo tengo algo que decir: don Quijote es una dualidad; la epopeya cómica donde se mueve esta figura singular tiene dos aspectos: el uno visible para todos; el otro, emblema de un misterio, no está a los alcances del vulgo, sino de los lectores perspicaces y contemplativos que, rastreando por todas partes la esencia de las cosas, van a dar con las lágrimas anexas a la naturaleza humana guiados hasta por la risa. Don Quijote enderezador de tuertos, desfacedor de agravios; don Quijote caballero en Rocinante, miserable representación de la impotencia; don Quijote infatuado, desvanecido, ridículo, no es hoy necesario para nada. Este don Quijote con su celada de cartón y sus armas cubiertas de orín se llevó de calles a Amadises y Belianises, Policisnes y Palmerines, Tirantes y Tablantes; destrozolos, matolos, redújolos a polvo y olvido: España ni el mundo necesitan ya de este héroe. Pero el don Quijote simbólico, esa encarnación sublime de la verdad y la virtud en forma de caricatura, este don Quijote es de todos los tiempos y todos los pueblos, y bien venida será adonde llegue, alta y hermosa, esta persona moral.

Cervantes no tuvo sino un propósito en la composición de su obra, y lo dice; mas sin saberlo formó una estatua de dos caras, la una que mira al mundo real, la otra al ideal; la una al corpóreo, la otra al impalpable. ¿Quién diría que el Quijote fuese libro filosófico, donde están en oposición perpetua los polos del hombre, esos dos principios que parecen conspirar a un mismo fin por medio de una lucha perdurable entre ellos? El género humano propende a la perfección, y cuando el polo de la –VII– carne con su enorme pesadumbre contrarresta al del espíritu, no hace sino trabajar por la madurez que requiere nuestra felicidad. Si don Quijote no fuera más que esa imagen seria y gigantesca de la risa, las naciones todas no la hubieran puesto en sus plazas públicas como representante de las virtudes y flaquezas comunes a los hombres; porque una caricatura tras cuyos groseros perfiles no se agita el espíritu del universo, no llama la atención del hombre grave, ni alcanza el aprecio del filósofo.

(Fragmento)

Montalvo, Juan. (1895). Los capítulos que se le olvidaron a Cervantes. Barcelona: Montaner y Simón Ediciones.

▲ José Modesto Espinosa es el iniciador de un estilo que mezcla el humor, con lo epistolar y picaresco. Su influencia se verá reflejada más tarde en autores como José Antonio Campos o Manuel J. Calle.

Los artículos de costumbres de José Modesto Espinosa

El periodista quiteño, José Modesto Espinosa (1833-1915) es el
autor de artículos de costumbres en los que se describen con humor los hábitos familiares y sociales de la clase media y alta del siglo XIX.

En este texto, el autor se burla de los hombres que se han casado con mujeres interesadas en la literatura y que no piensan cumplir con las obligaciones impuestas por la sociedad de aquella época.

Las literatas

Me casé sin largo trato ni perfecto conocimiento de la mujer que elegí; y en vez de resultarme hueso de mi hueso y carne de mi carne, como esperaba, me resultó cilicio de mi alma y martirio del corazón. Rabio, me desespero, no sé qué hacerme. –¿Tiene madre de mal carácter? me dirás. –Peor es que mala suegra el duro mal que padezco. –¿Tiene lepra? –Peor que la lepra. –¿Qué puede ser? –Es literata, con humos de poetisa... ¡Literata, amigo mío! ¡poetisa! ¡gramática! ¡lectora de novelas!

...

Desde que me casé no se reza en mi pobre hogar; porque Florinda dice que: ¿dónde se cuenta que Safo rezara el rosario? de Misa no hay que tratar, porque en el Olimpo no se oye Misa. Pero, a lo menos, ¿estaré bien asistido? Así te lo puedes imaginar, porque mi mujer no se afeita; pero ayer no más le pedía que cogiese puntos en las medias que iba a calzarme, y la respuesta fue: ¡Quién fuera como tú, flor venturosa, Quién como tú, simpática violeta, A quien céfiro nunca impone odiosa, Prosaica ocupación de hacer calceta!

–¿Y el arreglo de la casa? –¡Así es que no es nada! Pues Florinda quiere que en todo reine el bello desorden de la oda, y no hay trasto en 166 su lugar. Las cosas que se hicieron para estar sobre las mesas, están debajo, y los vestidos sobre las mesas.

...

–Florinda mía, ¿qué comeremos ahora? Pregunta excusada; porque ¿cómo una poetisa ha de entender en tan vulgares asuntos? ... Pero aunque sea una mala sopa, está enfriándose en el comedor; ¿y la señora mía?... Dice que no hay apuro, que todavía no concluye un idilio que está escribiendo; y es preciso aguardar, aunque la sopa se hiele.

...

¿Dirás que soy muy injusto, enemigo de que las mujeres se ilustren y luzcan sus preciosas dotes? Dios me libre de merecer cargo tan grave. Lo que yo digo es: bueno es cilantro, pero no tanto.

(Fragmento)

Espinosa, José Modesto. (1899). Artículos de costumbres. En Revista de la Universidad del Azuay. Recuperado de: http://uazuay.edu.ec/publicaciones/UV-39.pdf

Sabías que...

Otros poetas importantes del siglo XIX de nuestro país son:

Julio Zaldumbide (1833-1887), dedicado a exaltar la belleza de la naturaleza, o el de Remigio Crespo Toral (1860-1939).

Luis Cordero (1885-1892), de quien hablamos páginas atrás a propósito de su diccionario castellano-quichua, fue también autor de algunos versos.

La poesía de Dolores Veintimilla de Galindo

Junto con Dolores Veintimilla, en Cuenca, tenemos una figura muy polémica: la de fray Vicente Solano (1781-1865), un hombre sabio, versado en muchas lenguas, traductor y científico quien, al mismo tiempo, fustigó mediante sus escritos y discursos a la poeta Dolores Veintimilla de Galindo a propósito de la postura que ella había tomado sobre un indígena condenado a muerte:

"¡Cuán amarga se presenta la vida si se contempla a través de las sombrías impresiones que despierta una muerte como la del indígena Tiburcio Lucero, ajusticiado el día 20 del presente mes, en la Plazoleta de San Francisco de esta ciudad! La vida que de suyo es un constante dolor, la vida que de suyo es la defección continua de las más caras afecciones del corazón: la vida, en fin, que es una cadena más o menos larga de infortunios, cuyos pesados eslabones son vueltos aun más pesados por las preocupaciones sociales.

¿Y qué diremos de los desgarradores pensamientos que la infeliz víctima debe tener en ese instante?...

¡Imposible no derramar lágrimas tan amargas como las que en ese momento salieron de los ojos del infortunado Lucero!"

(Veintimilla, Dolores. 1857)

Pero ante todo, esta poeta quiteña es reconocida por haber impregnado a su obra del fatalismo y del tono lírico del Romanticismo.

A continuación, uno de los poemas que ejemplifican el atormentado espíritu de la poetisa.

Quejas

¡Y amarle pude! Al sol de la existencia
se abría apenas soñadora el alma…
Perdió mi pobre corazón su calma
desde el fatal instante en que le hallé.
Sus palabras sonaron en mi oído
como música blanda y deliciosa;
subió a mi rostro el tinte de la rosa;
como la hoja en el árbol vacilé.

Su imagen en el sueño me acosaba
siempre halagüeña, siempre enamorada;
mil veces sorprendiste, madre amada,
en mi boca un suspiro abrasador;
y era él quien lo arrancaba de mi pecho;
él, la fascinación de mis sentidos;
él, ideal de mis sueños más queridos;
él, mi primero, mi ferviente amor.

Sin él, para mí el campo placentero
en vez de flores me obsequiaba abrojos;
sin él eran sombríos a mis ojos
del sol los rayos en el mes de abril.
Vivía de su vida apasionada;
era el centro de mi alma el amor suyo;
era mi aspiración, era mi orgullo…
¿Por qué tan presto me olvidaba el vil?

No es mío ya su amor, que a otra prefiere.
Sus caricias son frías como el hielo;
es mentira su fe, finge desvelo…
Mas no me engañará con su ficción…
¡Y amarle pude, delirante, loca!
¡No, mi altivez no sufre su maltrato!
Y si a olvidar no alcanzas al ingrato,
¡te arrancaré del pecho, corazón!

Veintimilla,Dolores. (1857)
Recuperado de: www.poemas .net

Criterios para la selección de los textos más representativos de la literatura ecuatoriana del siglo XIX

LL.5.5.3. Ubicar cronológicamente los textos más representativos de la literatura ecuatoriana: (de los siglos XIX, XX y XXI), y establecer sus aportes en la construcción de una cultura diversa y plural.

● Criterios para la selección de los textos más representativos de la literatura ecuatoriana del siglo XIX

Saberes previos

¿Se expresan diversas tendencias de pensamiento en la literatura de una misma época?

Desequilibrio cognitivo

¿Es mejor leer mucho o leer atentamente? ¿Se puede leer todo lo que se tiene enfrente?

En el siglo XIX ocurrió en América Latina el nacimiento de nuevas repúblicas. España conquistó el territorio de centro y Sudamérica, sobre todo, y se vivió bajo el sistema colonial durante aproximadamente trescientos años, tiempo en el que se dio un régimen caracterizado por la exclusión de grupos como los indígenas y los afro, que también fueron marginados de la educación.

Los textos literarios de aquella época fueron producidos por minorías intelectuales e instruídas que no solo habían aprendido a leer y a escribir, sino que podían hacerlo de una manera culta, empleando recursos lingüísticos y literarios.

▲ La sociedad colonial ecuatoriana fue profundamente estratificada; eso no terminó con la independencia de España, sino que, en algunos casos, se acentuó.

▲ Portada de la Emancipada.

José Joaquín de Olmedo habló ante las Cortes de Cádiz, instituciones españolas, sobre los abusos que los españoles ejercieron sobre los indígenas, quienes casi no podían hablar por sí mismos porque no tenían representación legal ni valoración social.

El tema de la independencia, un proceso cruento y doloroso, estuvo presente en varios textos de la época, pero, como se ha visto, hubo también una producción lírica centrada en temas más contemplativos que patrióticos, como el paisaje.

Un primer criterio para seleccionar textos es el criterio temático, y un tema importante es la república.Otro posible criterio de elección es la autoría; es decir, hay textos que han sido escritos por autores identificados y otros que pertenecen a voces anónimas. Para la selección, se puede pensar en las escuelas literarias que influyeron durante el siglo XIX.

Tal como se puede deducir del trabajo de recopilación que hizo Juan León Mera, se puede ver que el pueblo llano seguía componiendo textos; seguramente varios de los que se hallan en el libro de Mera hablan sobre la independencia.

“El nuevo ambiente cultural estuvo fuertemente influido por el neoclasicismo –con añadidos matices románticos– y mantuvo una cierta correspondencia con los últimos años de la época colonial.

Debe señalarse que hay una poesía interesante de la época dirigida por el ingenio popular que, de forma anónima, replicaba y comentaba a su modo los acontecimientos políticos que se sucedían” (Bustos, 1999).

Sabías que...

Algunos pintores importantes del siglo XIX fueron Joaquín Pinto, el propio novelista Luis Alfredo Martínez, Juan León Mera y Honorato Vásquez.

Durante el siglo XIX se crean algunos periódicos, como El patriota, de Guayaquil, el primer periódico costeño (1821); en Quito, El Nacional (1846); en Cuenca, El eco del Azuay (1828) (Bustos, 1999).

Otro criterio de selección de textos es aquel que se basa en géneros: narrativa, poesía, ensayo, teatro, textos periodísticos.

Estas fueron las novelas claves escritas en el siglo XIX. Se debe reparar en ellas, a las que ya nos hemos referido en páginas anteriores.

▲ Portada de Cumandá.

Novelas claves del siglo XIX

Además, se publicaron, como hemos dicho, libros de otros géneros, como la poesía. Remigio Crespo Toral fue un hombre intensamente católico que publicó algunas de sus obras durante los últimos años del siglo XIX. Tal vez más interesante es el nombre de Julio Zaldumbide, que murió enfermo de tuberculosis en el campo, y que compuso muchos poemas en homenaje al paisaje natural.

TIC

TIC

Árbol genealógico

Un árbol genealógico es un diagrama que representa gráficamente las relaciones entre miembros de una familia. Esto es especialmente útil para entender algunas obras literarias como Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, la cual, además de tratar sobre varias generaciones de una familia, Incluye personajes con los mismos nombres.

Para realizar un árbol genealógico vamos a usar la página llamada My Heritage.

1. Ingresa a https://www.myheritage.es
2. Llena los datos en 'Crear mi Árbol familiar' y haz clic en 'Comenzar'.

1. Llena la información de los abuelos paternos y maternos.

1. Agrega a los demás miembros de la familia según sea necesario.

1. Cada miembro de la familia puede tener su propia biografía y fotografía.
2. Para imprimir, selecciona 'Árbol'→ 'Imprimir gráficos y libros', escoge el que más te guste y el resultado llegará a tu correo.
3. Implementa este método para 'emparentar' autores según su temática de escritura.

Análisis crítico de textos

Análisis crítico de textos

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Ecuador: las centenarias fotografías de Quito de las que borraron a los indígenas.

Quito, a principios del siglo XX, fotografiado por José Domingo Laso.

Son fotografías del Quito de inicios del siglo XX.

Allí se muestra a una capital ecuatoriana ordenada, limpia, con bellas construcciones arquitectónicas de la época.

Hay carruajes, así como hombres y mujeres elegantes. Pero no hay indígenas.

Ellos fueron literalmente borrados de las imágenes.

Fue el reconocido fotógrafo de aquel entonces, José Domingo Laso, con estudios en Francia y España, quien decidió raspar las placas de impresión de las imágenes para desaparecer a personajes nativos que ‘afeaban’ la estética que una élite quiteña quería proyectar al mundo sobre la ciudad.

A través de una delicada manipulación de la imagen, por ejemplo, en una fotografía una indígena es suplantada por una mujer de clase alta con vestido blanco y sombrero de ala ancha.

La huella invertida

Francois Laso, bisnieto del afamado fotógrafo, presentó una exposición bajo el nombre ‘La Huella invertida: Miradas de José Domingo Laso’, con 200 fotos.

Mena, Paul. (2015). Recuperado de http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/11/151103_fotografias_quito_siglo_xx_indigenas_borrados

Plantea una reflexión sobre el rol social de la fotografía y la construcción de la memoria de una sociedad y su auto representación.

"El borrón se repite de otras formas. ¿Tenemos como sociedades avances con carreteras, teléfonos, etc., pero nuestra mentalidad ha cambiado realmente? Estas imágenes buscan que las realidades de esa época se vuelvan presentes", comenta Francois Laso (Mena, 2015).